Segundo matéria publicada pela Rolling Stone Brasil, assinada pelo jornalista Pedro Hollanda, a Legião Urbana alcançou um nível de popularidade tão expressivo que, décadas depois, continua sendo presença constante nas rádios, na televisão e em incontáveis rodas de violão pelo país. Mais do que um fenômeno comercial, a banda tornou-se parte da formação musical de gerações de brasileiros, impulsionada pela simplicidade marcante de suas melodias e pelo lirismo intenso de Renato Russo.

Essa força criativa encontrou sua expressão mais emblemática em Dois (1986). O segundo álbum da Legião Urbana representou o momento em que o grupo deixou de ser apenas uma das grandes promessas do rock de Brasília para se consolidar como um dos principais nomes da música brasileira. Em meio à efervescência do BRock, dividindo espaço com bandas como Barão Vermelho, Titãs e Os Paralamas do Sucesso, a Legião conquistou um nível de identificação e devoção do público que poucos artistas de sua geração conseguiram alcançar.

Após o lançamento do álbum de estreia, Legião Urbana (1985), Renato Russo (vocais), Dado Villa-Lobos (guitarra), Renato Rocha (baixo) e Marcelo Bonfá (bateria) decidiram se mudar de Brasília para o Rio de Janeiro. A agenda intensa de shows da turnê de divulgação não impediu que o quarteto começasse imediatamente a desenvolver o sucessor do disco de estreia, pressionado pelos prazos da gravadora e pelo crescente interesse do público.

Embora grande parte do repertório de Dois tenha sido refinada durante as sessões de gravação, o álbum também resgatou composições criadas por Renato Russo anos antes, ainda nos tempos do Aborto Elétrico, a histórica banda punk de Brasília. Essa combinação entre canções amadurecidas ao longo do tempo e novas ideias conferiu ao disco uma identidade única e coesa.

Um dos aspectos que mais diferenciou a Legião Urbana de seus contemporâneos foi sua opção estética. Enquanto boa parte das bandas do período investia em guitarras distorcidas e sonoridades mais agressivas, o grupo apostou em arranjos de forte influência acústica, privilegiando melodias delicadas e atmosferas introspectivas. O contraste entre essa instrumentação mais sutil e a densidade emocional das letras resultou em um álbum de rara sensibilidade, que atravessou gerações e consolidou Dois como um dos discos mais importantes da história da música brasileira.