O inesperado sempre foi parte do DNA do Gorillaz. Mas desta vez, Damon Albarn e sua tropa animada foram além: “The Mountain”, lançado nesta sexta-feira nas plataformas digitais, transforma referências em pontes e promove um encontro simbólico que parecia impossível — ecos de The Clash e The Smiths dividindo o mesmo horizonte sonoro.

“The Mountain” carrega a urgência crua do punk londrino, mas também mergulha na melancolia sofisticada que marcou o indie britânico dos anos 80. Guitarras angulares convivem com camadas atmosféricas, enquanto a produção aposta em texturas modernas, beats sutis e aquela sensação de distopia elegante que virou assinatura do projeto desde os tempos de “Clint Eastwood”.

Não se trata de nostalgia barata. O novo álbum soa como uma conversa entre épocas — como se o espírito contestador de Joe Strummer encontrasse a introspecção afiada de Morrissey em uma Londres reimaginada para o século XXI. Tudo filtrado pela mente inquieta de Albarn, que transforma herança em reinvenção.

Lançado sem grandes rodeios, direto ao streaming, “The Mountain” reafirma o Gorillaz como um dos projetos mais livres da música britânica. Um grupo que não respeita fronteiras estéticas, mas entende profundamente suas raízes.

Se há algo que o disco deixa claro é que o passado não é um museu. É matéria-prima. E quando bem manipulada, vira presente pulsante.